前台小姐在一扇磨砂玻璃门前停下："林小姐，请进。"
推开门的瞬间，林昭音愣住了。偌大的会议室里只坐着谢星一个人，他正在翻看一沓文件，见她进来，抬头露出一个温和的笑容："坐。"
林昭音在他对面坐下，努力让自己镇定下来。会议桌上摆着一台笔记本电脑，屏幕上正播放着她在Blue Moon的演出视频。
"看过你的简历了。"谢星开门见山，"伯克利电子音乐制作专业，成绩优异，曾获得多个音乐创作奖项。在校期间参与制作过两张实验性电子音乐专辑。"他抬眼看她，"为什么选择回国发展？"
"因为我觉得国内的音乐市场更有潜力和可能性。"林昭音如实回答，"在伯克利的时候，我一直在思考如何将电子音乐与中国传统音乐元素结合。但在国外，这种尝试往往会被贴上'东方主义'的标签。我希望能在motherland实现自己的音乐理想。"
谢星若有所思地点点头："说说你对目前国内音乐市场的看法。"
"整体来说，市场正在向多元化发展。"林昭音组织着语言，"主流商业音乐依然占据主导地位，但独立音乐、说唱音乐等细分市场也在快速成长。特别是在年轻人群体中，对新类型音乐的接受度越来越高。"
"那你觉得，商业音乐和实验性音乐之间，存在对立吗？"
这个问题让林昭音想起了那天在Blue Moon的对话。她深吸一口气："我认为不存在根本的对立。好的音乐，不管是商业还是实验性的，核心都是直击人心的情感表达。区别只在于表达方式的不同。"
谢星放下手中的文件："举个例子？"
"比如我在Blue Moon演出的那首歌。"林昭音说着，站起身走向角落里的钢琴，"介意我演示一下吗？"
谢星做了个"请"的手势。
林昭音坐在钢琴前，手指落在琴键上。熟悉的旋律响起，但这一次她用的是纯钢琴演奏。没有电子音效，没有复杂的编曲，只有最纯粹的旋律线条。
"这是原曲的主旋律框架。"她一边弹奏一边解释，"它的情感内核其实很简单 - 对理想的追求与现实的妥协之间的挣扎。在电子版本里，我用了大量的音效和编曲来强化这种情感。但其实，用最简单的钢琴也能表达同样的情感。"
她的手指在琴键上流畅地移动，旋律时而激昂，时而低沉。当最后一个音符消散在空气中时，整个会议室陷入了短暂的寂静。
"有意思的诠释。"谢星终于开口，"但如果让你把这首歌改编成一首商业流行歌曲，你会怎么做？"
林昭音想了想，重新将手放在琴键上："我会保留核心旋律，但在编曲上做一些调整。"
这一次，她加入了更多流行音乐的元素。副歌部分的旋律更加朗朗上口，但又巧妙地保留了原作的情感张力。
"很好。"谢星站起身，走到钢琴旁，"现在，我们来做个即兴创作练习。"他在她旁边坐下，"我来演奏一段旋律，你试着即兴接上去。"
四手联弹，这是考验音乐人默契度的最好方式。谢星的开场舒缓而富有诗意，带着些许古典气息。林昭音仔细聆听，在合适的时机接了进去。她的旋律既呼应了前面的主题，又加入了自己的想法。